一、佛罗伦萨画派的源起

文艺复兴是人类文化艺术发展历程中难以逾越的辉煌时代，是西方绘画史上的重要阶段。在文艺复兴初期，位于意大利中部的佛罗伦萨，这个拥有50万人口的小城涌现出一批典型而杰出的艺术家，拉开了文艺复兴运动的序幕，成为欧洲文艺复兴的发祥地，佛罗伦萨也被称为“文艺复兴的摇篮”。人们把以佛罗伦萨为中心的绘画艺术群体统称为“佛罗伦萨画派”，在文艺复兴时期乃至西方绘画史上占有非常重要的位置。

达·芬奇作品《纺车边的圣母》

二、佛罗伦萨画派的发展和技法特征

从绘画艺术的角度来讲，乔托是文艺复兴的揭幕人，同时也是佛罗伦萨画派的创始人，他在改进和探索油画技能与材料性能的过程中发明了“三级色调处理法”，这是一种处理形体明暗转折关系的方法，为模仿自然绘画奠定了基础，这种技法影响了整个意大利乃至法国和西班牙。

乔托作品《犹大之吻》

在乔托以及马萨乔的影响下，佛罗伦萨画派注重对素描在平面上再现立体造型的应用，依赖于素描、造型的坚实性和物象结构。他们在绘画上汲取了古希腊、罗马雕刻的表现手法，发展了透视法、明暗画法和艺术解剖学，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

马萨乔作品《圣三位一体》

在色彩表现上，佛罗伦萨画家仅考虑色彩的鲜艳和纯净度，基本上是依靠对象固有色的深浅来表现明暗变化，并有意消解画面的笔触，这也是因为过分依赖于素描表现的结果。这时，轮廓线条和光影明暗调子相融合的绘画技法已经被佛罗伦萨画派的画家广泛使用，这使得佛罗伦萨画派的艺术家更加善于描绘节奏优美的轮廓，呈现出了类似于中国工笔画的线描效果。

米开朗基罗作品《杜利圣家族》

随着达·芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔为代表的的“文艺复兴三杰”的出现，成为佛罗伦萨画派鼎盛发展的标志。这几位大师将佛罗伦萨画派风格的技法的应用发展到了后人难以逾越的高度，这导致画派后期的艺术家因为过分地模仿前辈艺术家和精雕细刻，造成了滞涩、生硬的风格，并慢慢地走向了风格主义。

拉斐尔作品《康斯坦丁受洗》

三、佛罗伦萨画派的风格与审美

艺术来源于社会，依附于社会的发展背景，文艺复兴时期的佛罗伦萨画派也不会脱离这个现实，因为当时画派赞助人是罗马教廷和以美第奇家族为主的贵族阶层，所以画派的艺术家们热衷于宗教题材的表现，画面追求神圣、庄严、肃穆，他们通过神话人物来表现享乐主义的思想和官能享受的追求，通过科学的写实手法，表现的人物有血有肉，灵性十足，作品中都带有一种现实主义的人文情怀。

波提切利《圣巴恩祭坛圣女童子圣徒》

德国艺术史家潘诺夫斯基曾这样评价佛罗伦萨画派：“佛罗伦萨画派艺术家的主体属于创作的规律凌驾于其他因素之上的画派，主体还在客体里被潜在地预示着，这时期艺术家的主体意识还潜伏于对模仿的技法中“。

结语

佛罗伦萨画派的发展既是对中世纪宗教艺术的总结和继承，也是与现实主义结合以及人文主义的起点，它在展示宗教对世俗影响的同时，也反映了世俗生活对宗教的要求。它的出现和发展推动了文艺复兴运动的兴起，对世界绘画的发展产生了无可估量的影响。

【不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎同道交流互动·关注分享】